|
В 1925 году в
своей московской резиденции (тогда это был Донской монастырь) умер патриарх
Тихон. Смерть святителя Русской православной церкви вызвала массовое
паломничество народа к одру умершего. По всем дорогам к Москве, к стенам
Донского монастыря, потекли потоки людские. Безмолвно, день и ночь, шла вся
православная Русь. Торжественная церемония отпевания, духовенство всех степеней
и рангов, толпы верующих, среди которых были фанатики и юродивые...
|
Эскиз
Бумага, темпера. 64 х 107 см. (в свету)
Справа внизу подпись: Павел Корин 1935-1959 ГТГ —
Дом-музей П.Д. Корина
Приобретено в 1968 году у П.Т. Кориной Работа над
эскизом продолжалась до 1959 г.
|
|
|
На обороте на верхней
планке подрамника авторская надпись: О. Алексей
(Палех) Павел Корин 1931 г.
ГТГ — Дом-музей П.Д. Корина
По свидетельству П.Т. Кориной, изображен настоятель
церкви Иоанна Златоуста в селе Краснове близ Палеха. |
|
|
Схиигуменья
мать Фамарь. 1935. На обороте на верхней
планке подрамника авторская надпись: Павел Корин
ГТГ — Дом-музей П.Д. Корина |
|
|
Молодой
иеромонах. Отец Федор. 1932. На обороте на верхней
планке подрамника авторская надпись:
О. Федор Павел Корин 1932 г.
ГТГ — Дом-музей П.Д. Корина |
|
|
Протодиакон
М.К. Холмогоров. 1933. На обороте на верхней планке
подрамника авторская надпись: Протодиакон Михаил
Кузьмич Холмогоров. Павел Корин 1933 г.
ГТГ — Дом-музей П.Д. Корина |
|
|
Протодиакон М.К.
Холмогоров. 1935.На обороте на верхней планке
подрамника авторская надпись: Михаил Кузьмич
Холмогоров Павел Корин 1935 г. ГТГ — Дом-музей П.Д.
Корина |
|
Побывали там и
писатели, и композиторы, и ученые, и художники - все, кто мог тогда осознать
значение происходящего. Среди художников оказался искренний певец "Святой Руси"
М.В. Нестеров, а с ним ученик и к тому времени самый уже близкий друг его Павел
Корин. Он и увидел, как эта Русь, убогая в повседневной жизни, в эти последние -
трагические для нее и одновременно звездные мгновения - проявила всю силу своего
характера. Эта Русь и уходила по-русски, уходом своим являя знак вечности.
Разные персонажи - молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи,
игуменьи и молодые монашенки, калеки и нищие на каменных ступенях церквей и
просто миряне. Все они уходили в прошлое с непреклонной верой, что уход этот
временный, с надеждой на возвращение и убежденностью в правоте и святости своего
дела. Сам художник плакал, когда вслед за ушедшими из храма служителями культа
стали рушить прекрасные памятники зодчества, украшенные фресками талантливых
мастеров.
Павел Корин сделал тогда для памяти несколько карандашных набросков. А на одном
из рисунков подписал: "Встретились два схимника, как будто бы вышли из земли...
Из-под нависшей седой брови смотрит глаз, одичало смотрит". Именно тогда и
зародилась у молодого художника идея написать большую картину, которой он дал
название "Реквием".
Сначала это были просто этюды, которые он писал самозабвенно, с вдохновением,
доходящим до отчаяния. Еще не до конца были ясны сюжет и композиция картины, а
характеры действующих лиц уже рождались на полотне. Они были живые - со своими
страстями, верой, смятением. Иногда некоторые коллеги забрасывали семена
сомнения в душу художника, но не охлаждали его творческого пыла, хотя и сильно
терзали.
В Палехе, а затем в Москве, в иконописной мастерской, П. Корин часто
соприкасался со служителями Русской православной церкви, и этот мир стал ему
хорошо знаком. Впечатлительный художник с большой остротой почувствовал и понял
всю глубину трагического положения церкви, вступившей в конфликт с молодой
советской властью. Эта борьба носила ожесточенный характер, и когда в стране
началось уничтожение духовенства, П. Корин понял: уходит со сцены общественной
жизни великая сила. Именно в этом уходе виделось ему глубокое, полное
внутреннего драматизма художественное полотно.
|
Схиигумен
Митрофан и Иеромонах Гермоген. 1933 |
|
Когда П.
Корин решил написать большую картину, увековечивающую уходящую старую
Русь, он говорил: "За всю Церковь нашу переживал, за Русь, за русскую
душу. Тут больше меня, чем всех этих людей; я старался их видеть
просветленными и сам быть в приподнятом состоянии... Для меня заключено
нечто невероятно русское в понятии "уходящее". Когда все пройдет, то
самое хорошее и главное - оно все останется".
Не считая себя портретистом, П. Корин задумал создать многофигурную
композицию с ярко выраженной сюжетной основой: "Церковь выходит на
последний парад". Этюды к задуманной картине были сделаны им задолго до
окончательного эскиза ее композиции. Это были уже вполне
самостоятельные, мастерские портреты, общее число которых достигало
нескольких десятков.
Одним из самых ранних (некоторые исследователи считают его и самым
лучшим) был этюд "Отец и сын". Это парный портрет скульптора-самоучки
СМ. Чуракова и его сына, впоследствии известного художника-реставратора.
Они представлены почти в полный рост. Изображенная на первом плане
фигура Чуракова-старшего - высокого, крепкого сложения старика с бородой
микеланджеловского пророка - поражает зрителя необычайной силой.
Уверенно стоит он на широко расставленных ногах, приподняв правое плечо
и заложив за спину руки, держащие клюку. Голова его склоняется долу;
красивое лицо с высоким открытым лбом, изборожденным резкими морщинами,
осенено глубокой думой.
Стоящий позади него сын как бы дополняет этот образ, развивая и варьируя
тему глубокого раздумья. Внешне фигура юноши напоминает фигуру отца.
Правда, она значительно меньше и тоньше, но и здесь та же глубоко
сосредоточенная поза с опущенной головой и сомкнутыми руками. При всем
том зрителю ясно, что перед ним совершенно разные, во многом даже
контрастные фигуры.
Тонкое, нервное лицо молодого человека, обрамленное густыми
темно-каштановыми волосами, закрывающими лоб; жиденькая юношеская
бородка, судорожно сплетенные пальцы рук - все говорит о более сложной и
одновременно более слабой внутренней организации.
Через несколько лет П. Корин написал этюд "Трое". Три женские фигуры,
являющие три разных возраста, отразили три разных подхода мастера к
решению портретного образа. Центральная фигура - приземистая,
сгорбленная старуха-монахиня, тяжело опирающаяся на клюку... Перед
зрителем предстает одна из главенствующих церковных особ, может быть, в
прошлом - настоятельница какого-нибудь монастыря. Длинная черная ряса с
накидкой облекает эту мрачную фигуру. Из-под огромной, надвинутой на лоб
шапки с меховой опушкой и прикрывающего щеки черного платка рельефно
выделяются мастерски вылепленные цветом детали старческого лица. С
первого взгляда на нее зрителю ясно, что перед ним личность властная,
решительная, мужественная.
За спиной старухи, справа, стоит пожилая женщина в полумонашеской одежде. Ее
красивое лицо в обрамлении черного платка, с высоким открытым лбом и добрыми,
печальными глазами овеяно какой-то особой душевной теплотой и тихим
спокойствием, говорит о трудной, многострадальной судьбе, мудром терпении и
стойкости русской женщины.
Третья фигура - молодая большеглазая красавица, стройная и высокая -
олицетворяет героико-романтическое направление в творчестве П. Корина. Она в
таком же темном полумонашеском одеянии, как и ее соседка, но горделиво
приподнятая голова ее не покрыта.
В 1935 году последовал еще один этюд - портрет протодьякона М.К. Холмогорова, а
потом еще и другие. Когда появились еще первые этюды к "Реквиему", многие
встретили их просто в штыки. Признавая бесспорную одаренность П. Корина, его
упрекали за уход от действительности, поэтизацию мрачных сторон "наследия
прошлого", апологию религиозности и за многое другое. Однако уже в этих этюдах
было своеобразное отражение революции, пусть пока и косвенное. Суть такого
отражения заключалась, в предельном накале страстей человеческих, в могучей
стихии веры. "Реквием" в этюдах постепенно вырастал до символического "реквиема"
уходящему старому миру.
В конце 1930-х годов П. Корин перестал писать этюды к своей картине, объясняя
это чисто внешними фактами - нападками недоброжелателей и т.д. Но были и более
глубокие причины мировоззренческого характера и творческого порядка.
Стремительно развивалась новая жизнь, требовавшая от художника обновления и
расширения тематики творчества. Обращение к новым героям (портреты замечательных
деятелей советской культуры) заметно притормозило работу над задуманной
картиной, но не остановило ее.
Приехавший однажды к художнику A.M. Горький подробно расспрашивал о композиции
будущего полотна, поинтересовался и названием. "Реквием", - не очень уверенно
ответил художник. - "Адреса не вижу. Название должно определять содержание. - А
потом писатель проговорил, взглянув на этюды: - Они все эти - уходящие. Уходят
из жизни. Уходящая Русь. Я бы так и назвал: "Русь уходящая". И как-то сразу
после этих слов все определилось у П. Корина. Все стало на свои места, идея и
замысел картины приобрели ясную и четкую стройность.
Почти четверть века (хотя и со значительными перерывами) писал Павел Корин
окончательный эскиз картины, который и завершил в 1959 году. Этот эскиз был
уменьшенным вариантом задуманного полотна, он не просто дает представление о его
композиции и художественном строе, но и раскрывает конкретное содержание каждого
образа. Это эскиз многофигурного группового портрета, созданного по примеру
лучших образцов этого жанра.
Действие своей картины П. Корин развернул в глубине Успенского собора
Московского Кремля. Многоликая толпа, заполнив собор, готовится к торжественному
выходу. Такое решение сюжета позволило художнику обратить всех героев картины
лицом к зрителю, что в свою очередь способствует наиболее многогранному
раскрытию портретных характеристик.
|
О. Никита «Архимандрит
О. Никита» |
|
|
Иеромонах Пимен и
епископ Антоний. 1935 |
|
|
Схимница мать Серафима
из Ивановского монастыря в Москве. 1930 |
|
|
|
Схимница из
Вознесенского Кремлевского монастыря в Москве. 1933 |
|
|
О. Сергий
Успенский Старший 1929 г. из церкви Спас-Пески на
Арбате |
|
В центре
картины П. Корин расположил высшее духовенство. В одном храме одновременно
вместе сошлись четыре патриарха, последовательно возглавлявшие Русскую
православную церковь. Уже одно только это обстоятельство говорит в пользу того,
что замысел всего полотна не сводится лишь к отображению трагически уходящей
Святой Руси. Долгое время некоторые искусствоведы (например, Г. Васильев)
рассматривали картину П. Корина как "последний парад осужденных историей на
небытие". Критик отмечал, что "их отчужденность от жизни безжалостно подчеркнута
безлюдием огромного собора. Художник задумал свою картину как "Реквием" -
отходную могучему общественному явлению, именуемому православием".
Да, мысль о происходящей трагедии читается и в композиции картины, и в лицах ее
персонажей. Но лица большинства из них омрачены не только скорбью, они отмечены
и глубокими сосредоточенными раздумьями. В картине и намека нет, что перед нами
представлены жертвы великой исторической ломки, смиренно принимающие приговор
эпохи. Поэтому среди персонажей очень мало склоненных фигур и людей с поникшим
взором. Слева от амвона зритель видит высокого, гордо откинувшего голову
иеромонаха. Рядом с ним представлены два народных типа: древний, но еще полный
неугасимых сил старик и нищий-слепец. На переднем плане уже называвшиеся выше
три женские фигуры. Богата разнообразными типами и характерами правая часть
композиции. Общий красновато-синий колорит полотна с обильными вкраплениями
золота, строгая величавость фона, заполненного чудесно интерпретированной
художником русской живописью, таинственное мерцание свечей - все усиливает
суровую, напряженную торжественность этой монументальной сцены.
Задуманная П. Кориным "Русь уходящая" - полотно крупного историко-философского
плана. Но художник так и не перенес готовую в сущности картину на большой холст.
Натянутый на гигантский подрамник, холст этот и поныне стоит в мастерской-музее
художника. Почему же его не коснулись ни кисть, ни даже уголь?
Некоторые считают, что художник почувствовал непреодолимое противоречие между
замыслом и выбранным им путем его воплощения. А. Каменский, например, писал: "Корин
задумал свою огромную картину как торжественный реквием, как высокую трагедию.
Но трагедия лишь тогда обретает настоящую жизненную силу и величие страстей,
когда при конкретном столкновении погибающая сторона обладает своей исторической
справедливостью и человеческой красотой. У персонажей "Руси уходящей" этих
качеств нет. Лучше всех это доказал сам Корин в своих этюдах. Он изобразил с...
психологической силой вереницу духовных и физических калек, упорствующих
фанатиков, слепорожденных, умирающих без прозрения... И вот когда Корин стал
компоновать из своих этюдов картину, намереваясь создать трагическую композицию,
объективное содержание созданных им же самим отдельных образов стало
противоречить общему замыслу. У Корина хватило душевной зоркости, чтобы это
понять, и мужества, чтобы отказаться от создания полотна".
|
«Трое» в
центре старица Елагина, слева Софья Мих. Голицына
Павел Корин 1933-35 г.г. |
|
|
Интерьер
Успенского собора в Московском Кремле (с
паникадилом). 1936 |
|
|
«Митрополит
Трифон» В миру Князь Туркестанов Павел Корин 1929 г. |
|
|
Однако, как уже говорилось выше, факты противоречат утверждению, будто художник
пришел к выводу о нецелесообразности завершения своей картины. Л. Зингер,
например, отмечает, что в эскизе есть просто прекрасные персонажи: тот же
старик-богатырь из пары "Отец и сын", некоторые женские типы - плоть от плоти
тех вечных прообразов, что в свое время породили боярыню Морозову и стрельцов у
В. Сурикова, Марфу и Досифея у Мусоргского, отца Сергия у Л. Толстого.
Но картина оказалась незавершенной не столько по воле самого художника.
Партийные функционеры стояли на страже принципа социалистического реализма в
литературе и искусстве, ревностно следили за тем, чтобы "идейно вредные" и
"чуждые народу" произведения никогда не увидели свет. Еще в 1936 году от одного
из них, А. Ангарова, поступило письмо на имя И.В. Сталина: "Подготовка Корина к
основной картине выражается в сотне эскизов, натурщиками для которых служат
махровые изуверы, сохранившиеся в Москве остатки духовенства, аристократических
фамилий, купечества и т.д. Так, например, среди натурщиков Корина имеется
человек, окончивший два высших учебных заведения и в 1932 году постригшийся в
монахи. Корину позируют бывшие княгини, ныне ставшие монахинями, попы всех
рангов и положений, протодьяконы, юродивые и прочие подонки...
Наши попытки доказать ему ложность взятой им темы пока не имели успеха... Прошу
Вашего указания по этому вопросу".
Сам П. Корин в последние годы страстно хотел завершить свою картину.
Единственным серьезным препятствием стали возраст и резкое ухудшение здоровья
художника. Ему было уже около семидесяти лет, он перенес два инфаркта, а работа
требовала много сил. И все же мастер не хотел сдаваться. П. Корин собирался даже
заказать специальное подъемное кресло и начать работы. Но силы убывали, и
незадолго до кончины художник с горечью произнес: "Не успел".
Сам П. Корин никогда не верил в окончательный уход Святой Руси, в исчезновение
православной духовности. Он страстно верил: "Русь была, есть и будет. Все ложное
и искажающее ее подлинное лицо может быть пусть затянувшимся, пусть трагическим,
но только эпизодом в истории этого великого народа".
"Сто великих картин" Н.A.Иoнина, издательство "Вече", 2002г
Реквием. Павел Корин
Серия сообщений "Корин":
Часть 1 -
Живопись
П.Д.Корина в Марфо-Мариинской обители
Часть 2 - Русь уходящая. Павел Корин
Часть 3 -
Неосуществленный триптих Дмитрий Донской. П. Корин
источник -
http://www.liveinternet.ru/users/5132602/post274062930/
|
