Домой    Кино    Музыка    Журналы    Открытки    Мода    Фото    Юмор  Из моих архивов  Страницы истории России   

    Форум       Помощь сайту   Гостевая книга

1   2  3  4  5  6  7  8  9  10  11  12  13  14  15  16  17  18  19  20  21  22  23  24  25  26

• Вальтер Бозинг Иероним Босх. Около 1450-1516. Между Раем и Адом

• В. Н. Докучаева Борис Кустодиев. Жизнь в творчестве

• Великие художники - Эдуард Мане

• Орнамент всех времен и стилей

источник- http://avaxhome.ws/ebooks/artbook/bosing_iskystvo.html

источник- http://avaxhome.ws/

Кустодиев Борис

Кустодиев Борис Михайлович (Kustodiev Boris) (1878–1927), русский художник. Родился в Астрахани 23 февраля (7 марта) 1878 в семье преподавателя духовной семинарии. Посетив в 1887 году выставку передвижников и впервые увидев картины настоящих живописцев, юный Кустодиев был потрясен. Он твердо решил стать художником. Окончив в 1896 году духовную семинарию, Кустодиев едет в Петербург и поступает в Академию художеств. Занимаясь в мастерской И. Е. Репина, Кустодиев много пишет с натуры, стремится овладеть мастерством передачи красочного многообразия мира. Репин привлек молодого художника к соавторству в картине "Заседание Государственного Совета" (1901–1903, Русский музей, Петербург). Уже в эти годы проявился виртуозный талант Кустодиева - портретиста (И. Я. Билибин, 1901). Проживая в Петербурге и Москве, Кустодиев часто наезжал в живописные уголки русской провинции, прежде всего в города и села Верхней Волги, где кистью художника рождались знаменитые образы русского традиционного быта (серии «ярмарок», «маслениц», «деревенских праздников») и красочные народные типажи («купчихи», «купцы», красавицы в бане –«русские венеры»). Эти серии и близкие им полотна (портрет Ф. И. Шаляпина, 1922, Русский музей) подобны красочным снам о старой России. Революцию Кустодиев воспринял карнавально, в духе народного лубка.     Портрет Ренэ Нотгафт, 1914 Русский Музей, Санкт-Петербург Русская Венера 1925-1926 Портрет Федора Шаляпина 1922, Русский Музей Зима 1919, Русский Музей Хотя в 1916 году паралич приковал художника к инвалидному креслу, Кустодиев продолжал активно работать в разных видах искусства, продолжая свои популярные «волжские» серии. После революции Кустодиев создал лучшие свои вещи в сфере книжной иллюстрации ("Леди Макбет Мценского уезда" Н. С. Лескова; "Русь" Е. И. Замятина; обе работы – 1923; и другие рисунки) и сценографии ("Блоха" Замятина во втором МХАТе, 1925; и другие декорации). Умер Борис Михайлович Кустодиев в Ленинграде 26 мая 1927 года.   Гуляние на Волге 1909 Купанье 1921 Голубой домик 1920 Сенокос 1917 Крестный ход 1915   Ярмарка 1906 Портрет жены, Юлии Кустодиевой, 1903 Купчиха за чаем 1918 Купчиха с покупками 1920 Гроза 1919   Красавица 1915 Утро 1904 Купчиха с зеркалом 1920 Купальщица 1921 Лежащая натурщица 1915   Масленичное гулянье 1919 Крещенское водосвятие 1921 Масленица (фрагмент), 1916 Вербный торг у Спасских ворот, 1917 Балаганы

http://smallbay.ru/kustodiev.html

Великие художники - Эдуард Мане

Великие художники - Эдуард Мане
2010 | Великие художники | ИД "Комсомольская правда" | ISBN: 978 5871072004 | руcский | PDF or DJVU | 50 pages | 103.6 Mb or 11.5 Mb

Одно из главных мест во французском искусстве второй половины XIX века принадлежит импрессионизму, особая роль в становлении которого принадлежит Эдуарду Мане (1832-1883). Художник выбирал из бесконечного потока жизни мимолётный фрагмент, стремясь передать свежесть впечатления, создать у зрителя ощущение, что он свидетель происходящего, что каждое мгновение может быть исполнено поэзии и художественной ценности. Работам Мане присущи свежесть и острота восприятия.
 

Rapidshare PDF:  Rapidshare.com PDF
Rapidshare DJVU:  Rapidshare.com DJVU
Depositfiles PDF:  Depositfiles.com PDF
Depositfiles DJVU:  Depositfiles.com DJVU

источник- http://avaxhome.ws/ebooks/artbook/velikie-hudozhniki-eduard-mane.html

Мане Эдуар

Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879). Многим произведениям Мане свойственны импрессионистические живописная свобода и фрагментарность композиции, светонасыщенная красочная     Нана, 1877 Кунстхалле, Гамбург Олимпия, 1863 Музей д'Орсэ, Париж Бар в Фоли-Бержер, 1882 Галерея Кортолда, Лондон Завтрак на траве, 1863 Музей д'Орсэ, Париж Завтрак в мастерской, 1868 Новая Пинакотека, Мюнхен В кабачке папаши Латюиля 1879, Музей изящных искусств, Турне вибрирующая гамма (“Аржантёй”, Музей изящных искусств, Турне). В то же время Мане сохраняет ясность рисунка, серые и черные тона в колорите, отдает предпочтение не пейзажу, а бытовому сюжету с выраженной социально-психологической подосновой (столкновение мечты и реальности, призрачность счастья в сверкающем и праздничном мире - в одной из последних картин Мане “Бар в Фоли-Бержер”, 1881-1882, Институт Кортолда, Лондон). В 1870-1880-е годы Мане много работал в области портрета, расширяя возможности этого жанра и превращая его в своего рода исследование внутреннего мира современника (портрет С.Малларме, 1876, Музей д'Орсэ, Париж), писал пейзажи и натюрморты (“Букет сирени”, 1883, Картинная галерея, Берлин-Далем), выступал как рисовальщик, мастер офорта и литографии. Творчество Мане обновило традиции французской живописи XIX века и во многом определило дальнейшее развитие мирового изобразительного искусства.   Портрет Берты Моризо 1872 Железная дорога 1873 Любитель абсента 1859 Старый музыкант 1862 Весна (Жанна) 1881   Эмиль Золя 1868 Музыка в саду Тюльири 1862 Портрет Евы Гонсалес 1870 За чтением 1868 Дама в меховой накидке 1880

http://smallbay.ru/manet.html

Орнамент всех времен и стилей

Орнамент всех времен и стилей в 4-х томах.
Только JPG l 214 шт. от 1288х2009 до 1499х2122 l 138, 107, 121, 74 mb
Каждый том можно скачать отдельно.

Основой для альбомов "Орнамент всех времен и стилей", послужило издание "L'Ornement polychrome", выпущенное в Париже в 1888 году под редакцией Огюста Расинэ, который провел огромную работу, исследуя различные первоисточники, группируя многочисленные сюжеты разных стран, эпох и стилей в гармоничные и хорошо продуманные орнаментальные таблицы, отличающиеся строгой систематизацией.
Несколько сотен цветных орнаментальных таблиц, кое-где с применением золота и серебра, содержащих несколько тысяч сюжетов всех стилей.
Таблицы представляют Античное искусство, искусство Азии, Средневековое искусство, Ренессанс, XVII-XIX века.
Надеемся, что издание не только доставит вам эстетическое удовольствие, но и принесет практическую пользу, так как области применения орнамента весьма разнообразны. Альбом отличает удачный выбор сюжетов, почерпнутых из первоисточников, искусная группировка этих многочисленных сюжетов в гармоничные и хорошо продуманные композиции, суровая точность рисунка и верный цвет, а также строгая систематизация. Воспроизведенные в альбоме оригинальные цветные таблицы, впервые опубликованные в конце прошлого века А. Ш. А. Расине, в необычайно емкой форме объединяют образцы орнаментов близких хронологических периодов и регионов, а также различных областей применения в прикладном искусстве (ткани, керамика, металл, ювилерные изделия) и архитектуре (роспись, резьба, рельеф).
Несколько "осовремененные" аннотации помогают читателю ориентироваться в бесконечном многообразии орнаментального творчества,
родившегося в глубокой древности и продолжающего свое развитие в наше время.

ВСЕ ЧАСТИ СОВМЕСТИМЫ