Домой    Кино    Музыка    Журналы    Открытки    Мода    Фото    Юмор   Из моих архивов  Страницы истории России   

Форум       Помощь сайту   Гостевая книга

1   2  3  4  5  6  7  8  9  10

• Бакст Лев Самуилович

• Сокровища Дрезденской галереи и других музеев Германии

• Камилла Розали Клодель

Бакст Лев Самуилович

Бакст Лев Самуилович - живописец. Родился в Гродно в 1866 году, учился в гимназии, был вольнослушателем в Академии Художеств; довершил свое художественное образование за границей. В первых своих работах Б. не свободен от подражательности; сначала он работает в духе Влад. Маковского , затем увлекается Фортуни и Менцелем, современными англичанами и французами и, наконец, принимается за строгое изучение форм старых мастеров. В начале художественной деятельности, в девяностых годах, Б. несколько лет подряд выставлял в "Обществе Акварелистов" небольшие головки и пейзажи. Первой крупной и серьезной его работой, не без влияния Менцеля, является картина: "Адмирал Авелан в Париже" (1894). С середины девяностых годов Б. примыкает к кружку художников и писателей, объединившихся вокруг С.П. Дягилева и Александра Бенуа . В 1898 году Б. выставляет на первой выставке русских и финляндских художников, устроенной С.П. Дягилевым, а с 1899 года принимает постоянное и деятельное участие в выставках "Мир Искусства"; до 1910 года участвует в выставках "Союза русских художников"; в 1909 году выставляет свою картину "Terror Antiquus" в "Салоне". В 1906 году Б. участвует в организации русской художественной выставки (Exposition de l'art russe) в Париже и декорирует выставочные залы по своим рисункам; с того же года состоит членом выставок "Salon d'Automne" в Париже. Еще ранее, с 1899 года, Б. принимает участие в выставках "Secession" в Мюнхене, выставляет в Праге и в Вене, в Берлине и Венеции, в 1910 году на международной выставке в Брюсселе и в галерее Bernheim в Париже, в 1911 году на международной выставке в Риме. Талант Б. чрезвычайно разносторонен. По словам М. Волошина, Б. "с одинаковым искусством пишет портрет светской дамы в современном платье, рисует декоративную обложку для книги со всем четким изяществом восемнадцатого века, воссоздает в балете петербургские костюмы николаевского времени, компонирует декорации к "Ипполиту" и в широкой панораме изображает гибель Атлантиды. И всегда он остается блестящим живописцем, сквозь вещи и искусство эпохи видящим внешние формы и лики жизни". У Б. есть хорошие итальянские и английские пейзажи, виды Лидо, Версаля, Финляндии: в книжной иллюстрации он достиг виртуозной техники, его обложки и виньетки в журналах: "Мир Искусства", "Золотое Руно", "Аполлон" и в других изданиях по художественной форме и благородству линий являются образцами современной графики; Б. не чужд и сатиры: он дает меткие и остроумные карикатуры в журналах "Жупел", "Адская почта" и "Сатирикон".

читать и смотреть далее

Книга посвящена крупнейшим собраниям изобразительного искусства — Дрезденской галереи и других знаменитых музеев Германии: Старой и Новой пинакотек Мюнхена, Государственных музеев Берлина, Музея Вальрафа-Рихартца в Кельне, Кунстхалле в Гамбурге, Художественного института Штеделя во Франкфурте-на-Майне, Музея герцога Антона-Ульриха в Брауншвейге и Государственного музея в Шлессхайме. Основная часть издания рассказывает о картинной галерее Дрездена, древней столицы Саксонии, которая является одним из самых прекрасных собраний живописи в Европе. В книге также широко представлены произведения живописи других музеев Германии. В целом издание позволит любителям искусства познакомиться с широким кругом выдающихся художников и множеством шедевров мирового искусства.

Качество: Идеальное
Размер: 5.22 MB

Скачать Сокровища Дрезденской галереи и других музеев Германии

источник- http://kniga.nnm.ru/sokroviwa_drezdenskoj_galerei_i_drugih_muzeev_germanii_

Камилла Розали Клодель Скульптор Девушка, впервые вошедшая в мастерскую великого Огюста Родена в качестве его новой ученицы, была особенной. Он почувствовал в ней отвагу и увидел очень странные глаза. Не было такого взгляда у женщин, с которыми он сталкивался прежде. Её взгляд был смел, открыт, вызывающ и полон чувства превосходства даже над ним. Это была Камилла Розали Клодель. Но она не была «зелёным» учеником. Родившись в семье состоятельных родителей в провинции Шампань, она начала лепить из глины с детства, глядя на скалы, окружавшие её. У неё был талант от природы. В 17 лет она поступила в Академию Каларосси, где сразу же проявились ее исключительные способности. Её учитель, очарованный талантом девушки, и привёл Камиллу в мастерскую Родена. Так описал её Роден «Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и... детской веселостью". Это было начало любви двух людей, созданных друг для друга. Камилла Клодель вдохновила Родена на создание многих его шедевров и позировала для них в качестве модели, чего не делали художницы до неё никогда. Камиллу Клодель можно увидеть в роденовском «Поцелуе».   И в «Вечном кумире»   В «Данаиде»   Роден сделал много её портретов. Это – один из них.   Первое время она убирала мастерскую, но постепенно начала работать над собственными скульптурами. Роден, видя её мастерство, доверяет ей шлифовать свои готовые скульптуры, но вскоре Клодель доверено заканчивать начатые Роденом работы. Однако поворотным пунктом станет момент, когда Роден осознает, что Камилла Клодель обладает свежим взглядом, она фонтанирует неожиданными идеями, которые он начинает реализовывать. Камилла Клодель становится в мастерской Родена генератором идей, автором замыслов, которые для всех будут ассоциироваться с именем Огюста Родена. Вот что пишет Рейн-Мари Пари - один из исследователей жизни и творчества Камиллы Клодель «Все исследователи творчества Родена знают: новый стиль открылся у него в 80-е годы — именно тогда, когда в жизни его появилась эта девушка. Ей не исполнилось еще двадцати лет — возраст гения, по Рембо. Родену было за сорок, он успел утратить связь со своими живыми истоками. Сам по себе он продолжал бы двигаться в сторону Микеланджело, пытаясь осовременить его и тем самым огрубляя. А тут внезапно в нем зарождается нечто новое, что после разлуки с Камиллой словно уходит в песок. Такая взаимосвязь между страстью и творчеством у двух любовников одной профессии, работающих вместе, в одной мастерской и над одним сюжетом, подводит нас к выводу: без малого пятнадцать лет Камилла была музой и правой рукой Родена. Знаменитая роденовская фраза: “Я показал ей, где искать золото, но золото, которое она находит, — ее”, в этом свете приобретает странное и символическое звучание: трудно удержаться и не перефразировать: “Золото, которое она находит, — мое". Начало их взаимоотношений обещало любовь, счастье, творчество, но закончилось катастрофой. Много было для этого причин. Роден, мятущийся между Клодель и гражданской женой, которую он тоже любил и не мог оставить. Камилла Клодель тоже не желала довольствоваться ролью любовницы. Это были два могучих таланта и характера, между ними росло напряжение. Клодель в течение 15 лет живёт только для Родена, она отдаёт ему свои лучшие идеи, выполняет огромные участки в его монументальных скульптурах. Тонкие исследователи видят в скульптурах Родена торс, выполненный Клодель, голову, руки и даже целую фигуру. Во «Вратах Ада» группа из трех фигур сверху выполнена Камиллой Клодель. И таких работ много! Она вошла в мастерскую Родена 20-летней девушкой, а теперь ей 35, никто её не знает, всем известен только Роден. И Клодель навсегда и полностью рвёт с Роденом. Её любовь к этому человеку превращается в ненависть. Тех, кто приходил в её дом, охватывал ужас. Всё было завалено осколками скульптур. Она их делала и тут же разбивала. Камилла Клодель сходила с ума от ярости и отчаяния. В 1913 году она была помещена в психиатрическую клинику, где провела 30 лет и умерла в 1943 году в возрасте 79 лет. За все эти годы она не сделала ни одной скульптуры, ни одного рисунка. Через четыре года после помещения её в клинику в 1917 году умирает Роден. После ухода Клодель он угас и не создал больше ничего значительного. В одном их лучших портретов Камиллы Клодель Роден выразил главное - она обладала способностью давать новаторские идеи. Портрет её он назвал «Мысль».                 Её независимость и уникальность идей покорили Родена. Вот её скульптура «Время зрелости» - экспрессивная, смелая, сложная работа.   Роден создаёт «Вечного кумира»   Но годом раньше Клодель сделала уже это. И у Камиллы Клодель это лучше!!! Хочу обратить внимание на деталь, говорящую о безупречном художественном чутье Камиллы Клодель. Мы видим эту скульптуру, осознаём красоту моделировки, жизненность и тепло этих форм, но осознаём ли мы, что жизненность держится на сочетании двух разных слоёв камня в самом низу скульптуры. Прикройте ладонью нижний, более тёмный камень, и скульптура становится белесо-мертвенной и безжизненной. В искусстве всё держится на тончайших нюансах.   Она полностью меняет представление о современной скульптуре. Её идеи всегда новы и неожиданны.   Вот ещё новинка от Клодель. Она делает открытие – скульптура может быть подобна драгоценности. Вот одна из её работ этого цикла, выполненная из оникса. Согласитесь, это прекрасно и ново даже для нашего времени.     А как прекрасна её скульптурная группа «Вальс». Изумительная моделировка тела и контраст фактур.   На стене дома, в котором жила и работала Камилла Клодель после разрыва с Роденом, находится памятная плита.     На ней написано: Памятное место[/center]   Камилла Клодель 1864 – 1943 Скульптор Жила и работала в этом здании, на нижнем этаже, с 1899 по 1913. Этой датой закончилась ее короткая карьера художника и началась длинная ночь безумия.   "Всегда есть что-то недостающее, что меня терзает" (Из письма к Родену, 1886.)   источник- http://kpnemo.ru/creative/2007/10/21/kamilla_rozali_klodel/#full