Спектакль в 1 действии (1ч40м) 16+ Режиссер-постановщик: Юрий Погребничко
Артисты: Юрий Погребничко, Наталья Рожкова, Николай Косенко, Александр Кулаков, Антон Филатов, Мария Погребничко, Суан Дао

На подмостки в фойе старого послевоенного кинотеатра выходит нелепое существо женского пола в несуразном, не по размеру сшитом мужском костюме. Ее сопровождают пианист, баянист и гитарист, одетые тоже «по моде» того времени. Да, так именно и одевались дедушки и бабушки сегодняшних изящно экипированных зрителей, которые снисходительно посмеиваются над «предками». Но начинается концерт, как это было заведено прежде во всех кинотеатрах перед сеансом, и вы забываете об одежде, о вульгарных агитационных атрибутах, о таких примитивных и наивных «средствах художественного воздействия» на зрителя (а тогда – воздействовали!). Пусть это были вокалисты не первого эшелона, но и они согревали сердца романсами и мелодиями в стиле танго. Такую певицу-«лауреата» и сыграла Наталья Рожкова. Ее исполнение – это и настоящее искусство, замечательно стилизованное пение и вместе с тем легкая насмешка над ушедшими в прошлое «приемчиками». Одновременно свой «сюжет» разыгрывается между аккомпаниаторами, а также между ними и певицей. А эти трогательные минуты творческого взлета – сольные отрывки музыкантов, делающих шаг вперед! А дежурные поллитра под крышкой пианино, а газетка, которой незаметно полируют носочки разваливающихся башмаков… Нельзя не испытывать признательности театру, который с ностальгической нежностью и милым юмором вспомнил исчезнувший вид творчества, когда-то коснувшийся – шутка сказать! – миллионов людей.

В ролях:

Лауреат - Наталья Рожкова.
Пианист - Юрий Кантомиров.
Гитарист Александр Кулаков.
Баянист - Николай Косенко.
Марусечка - Мария Погребничко.
Саша - Юрий Погребничко.

Спектакль состоит из прочитанного, как бы невзначай, рассказа У. Сарояна и разыгранного с невероятной изобретательностью выступления музыкантов и певицы перед киносеансом.

 

Художественный руководитель постановки Ю. Погребничко. Режиссер Л. Загорская. Сценография и костюмы Н. Бахваловой.

Продолжительность: 00:49:05 + 00:42:04 + 00:44:14
Режиссёр: Павел Хомский
В ролях: Ростислав Плятт, Лариса Наумкина, Вячеслав Бутенко, Ирина Муравьёва, Инна Аленикова, Михаил Львов, Александр Леньков
Описание: Англия второй половины XX века. После длительной военной службы за рубежом возвращается домой генерал Фицбатресс. Дома его его встречают уже взрослые сын хиппи, беременная дочь. Генерал искренне пытается понять жизненные принципы жены и детей. В спектакле довольно с неожиданной стороны показана проблема отцов и детей на фоне великолепной игры актеров. Спектакль поставлен по пьесе Питера Устинова.

«Реквием по Радамесу» по одноименной пьесе итальянского драматурга Альдо Николаи. Главный посыл спектакля – не терять вкус к жизни, не смотря ни на что. Пример подобного бесценного умения подают три великие актрисы – Ольга Аросева, Вера Васильева и Елена Образцова. Режиссер позитивной постановки – Роман Виктюк, большой ценитель оперы. Пьеса написана специально таким образом, чтобы три примадонны смогли блеснуть своим драматическим и вокальным искусством. Каждая из них исполняет классические оперные партии. Две оперные дивы и одна меломанка встречаются в спортзале. Золотой тенью над ними возвышается Давид Микеланджело. Эта деталь явно виделась Роману Виктюку олицетворением всего итальянского – вместе с великой музыкой Верди, которая звучит в спектакле почти непрерывно. Роман Виктюк много лет назад уже работал с итальянским драматургом Альдо Николаи. когда тот приезжал в Петербург. Именно тогда у него возник замысел написать пьесу специально для трех русских актрис. Идея воплотилась в жизнь и теперь на сцене – Ольга Аросева, Вера Васильева и Елена Образцова. «Я очень боялась, – признается Елена Образцова. – Мне Ольга Александровна говорит: “Ну что ты боишься?”, а я ей: “А если бы тебя в оперу пригласили? Как бы ты себя чувствовала?” Такие записи вытащили откуда-то – я и не слушала никогда себя, когда сейчас слушаю – думаю – неужели это я? Как здорово было, просто дивные, потрясающие!» Все трое прекрасно помнят свой репертуар – но что же еще обсуждать в спортзале как не партии, взорвавшие залы Метрополитен-опера? «Они же говорят, что они любят, страсть, жизнь, – отмечает Роман Виктюк. – Да кто сейчас ходит в фитнес-залы – все великие в душе! Кто еще любит и у кого еще есть секс – как может не быть фитнес-зала?» Действие пьесы, главными героинями которой являются две оперные дивы и одна меломанка, происходит в доме престарелых. И они в этот дом престарелых привезли все свои костюмы, которые за всю жизнь у них накопились, и они каждый день, каждую минуту переодеваются и друг другу доказывают, что они еще это могут все играть. И вспоминают, что был молодой артист, певец, который пел Радамеса, ему было двадцать лет, и он почему-то выпрыгнул с корабля и утонул. И они сейчас выясняют, кто больше его любил. «Это же все-таки почти о нас, – считает Вера Васильева. – Мы в серьезном возрасте, и безумно любим театр и свою профессию. И в этой работе я особенно почувствовала это служение – слово которое сейчас почти не произносится». «Они совершили подвиг, – считает художественный руководитель Московского театра Сатиры Александр Ширвиндт. – Во-первых, они не очень молодые, хотя в прекрасной форме, во-вторых – бездна текста. Кажется, получился неожиданный, мощный спектакль». Эта постановка создана действительно для них – поющих друг другу чтобы доказать – возраст неважен, когда ждет сцена. И никакой золотой Давид с тренажерами им не помеха.