Значек с американской выставки 1959 года в Сокольниках.

«Гвоздем» выставки стал круглый павильон, перекрытый ажурным решетчатым куполом золотистого цвета. В купольном покрытии использована оригинальная конструктивная система известного американского архитектора и инженера Ричарда Бакминстера Фуллера. Это купольное сооружение из стали, дюралюминия и стекла имело диаметр 64 м и высоту 30 м. Купол опирался на арки из стальных труб, размещенные по периметру здания. Золотистый купол центрального павильона выглядел как бы сложенным из множества кристаллов. Этот архитектурный эффект создавался благодаря тому, что купол собран из отдельных «скорлуп» – ромбовидных листов анодированного дюралюминия, изогнутых в продольном направлении. Длина каждой «скорлупы» около 2,5 м, вес около 50 кг. Применены четырнадцать различных типоразмеров «скорлуп», которые и образовывали кристаллическую структуру купола. «Скорлупы» являлись по существу складчатыми стержнями и включались в работу сооружения. Неизменяемость их пространственной формы обеспечивалась поперечными трубчатыми стержнями. Такое соединение в одном элементе ограждающих и несущих функций позволило создать жесткую, легкую и удобную в монтаже конструкцию, которая придала архитектурную выразительность всему сооружению. Монтаж купола велся с земли на весу. «Геодезический купол» Р.Б.Фуллера на долгие годы стал символом выставочного комплекса в «Сокольниках».

Второй выставочный павильон размещался за главным купольным сооружением и составлял с ним единый архитектурный ансамбль. Это дугообразное в плане здание выполнено в металлическом каркасе с легким складчатым покрытием. Площадь этого здания – 8000 кв.м, высота – около 10 м. Основные строительные материалы: сталь, алюминий, стекло, пластмассы. Этот выставочный павильон сохранился до наших дней. После ремонта в начале нашего века он используется по своему назначению. Его и сегодня легко узнать в павильоне №2 благодаря оригинальной форме плана и легкой складчатой конструкции покрытия.

Третьим сооружением стало круглое в плане здание циркорамы. Оно было предназначено для показа кинофильмов. Экраны опоясывали зрительный зал, образуя замкнутую круговую панораму. Здание было демонтировано вскоре после закрытия выставки.

Чем еще знаменит 1959 год?

Кристиан Диор (Christian Dior) и его манекенщицы в Москве на Красной площади, фотографии 1959 года.

В 1959 году самый дорогой и роскошный модельер мира Кристиан Диор прибыл с визитом в Москву и привез с собой несколько манекенщиц. Был организован показ моделей одежды в Центральном доме моделей, а потом творчество Диора выплеснулось на улицы Москвы. Но не для того, чтобы обозревать Москву, а для того, чтобы потом продемонстрировать миру как же русские плохо и бедно одеты. Да, после страшной войны мы не шиковали, и особого выбора тканей и модных нарядов у нас не было, но было то, чего сейчас уже почти нет. Нет того, что мы сегодня променяли на тряпки и прочие модные штучки: теплоты, доброты, участия, радушия, гостеприимства... Через 47 лет после первого показа Christian Dior в Москве в 1959 году, Dior открывает свой главный магазин в России, в уникальном месте - в самом сердце города, в красивом обновленном ГУМе.

Магазин ГУМ 1959 год и манекенщицы Christian Dior.

Доклад Джурджи Бартлетт «Холодная война и модная война» развивал тему сложного отношения противопоставления/подражания западной моде, которое существовало в СССР во второй половине XX века. Холодная война велась не только в политике и в области развития науки и технологий, она так или иначе затрагивала все сферы жизни. Применительно к моде это ярко проявилось на двух выставках 1959 года: советской в Нью-Йорке и американской в Москве. Мода не была их центральным сюжетом, однако подготовка модных показов вызвала не меньше забот, чем презентация новых технологий и достижений в области образования. СССР необходимо было продемонстрировать высокий уровень жизни своих граждан, в том числе и через их гипотетическую причастность к высокой моде. Однако американские журналисты невысоко оценили изделия советских модельеров, представленные в Нью-Йорке в июне 1959 года. Как ни парадоксально, показы американских мод в Москве в июле того же года вызвали не менее резкую критику западной прессы. Причиной послужила нарочитая, чрезмерная политкорректность и демократичность, которую стремились представить в своих работах дизайнеры из США, в ущерб показу реальных модных тенденций и социальной действительности современной Америки. Таким образом, и СССР, и США показывали друг другу «несуществующую» моду, применяя ее как идеологическое оружие. Если американцы предпочитали демонстрировать моду в стиле casual, то советские модельеры делали ставку на роскошь. «Внешняя» система репрезентации советской моды, представлявшаяся на помпезных дефиле и в журналах «Модели сезона» и «Журнал мод», была прямо противоположна образу моды «для внутреннего использования». Этот последний, пропагандировавшийся популярными изданиями вроде «Работницы», воспитывал в советских женщинах вкус к «сдержанной простоте». Мода в СССР, в особенности официальная мода, отличалась крайне высокой степенью инерции, отражая в целом свойственное системе сопротивление изменениям.