Красная Жизель / Red Giselle

Год выпуска: 1997 Страна: Россия Жанр: Современный танец / балет Продолжительность: 01:28:44 Режиссер: Борис Эйфман / Boris Eifman

В ролях:

Балерина Вера Арбузова,

Чекист Альберт Галичанин,

Учитель Олег Марков,

Партнёр Юрий Смекалов и артисты театра Бориса Эйфмана

Описание: Балет "Красная Жизель" поставлен Борисом Эйфманом в 1997 году на основе биографии Ольги Спесивцевой. Хотя спектакль не является иллюстрацией жизни этой Великой балерины, Борис Эйфман создал балет который показывает гений и трагичность судьбы этой танцовщицы. Исполнительница главной роли, Вера Арбузова, сумела как никто другой проникнуть в образ и сущность этой роли и донести до каждого зрителя.Весь состав солистов снятых в этом фильме-балете, думаю один из лучших. Оформление и сценография Вячеслава Окунева. Музыкальная композиция состоит из произведений Петра Чайковского, Альфреда Шнитке, Жоржа Бизе, У.Дональдсона и Х.Экерманна. Музыкальную часть спектакля скомпоновал Борис Эйфман.

Вступительное слово Бориса Эйфмана

Доп. информация:

Премьера состоялась 28 января 1997 года

Балет Бориса Эйфмана

На музыку П. Чайковского, А. Шнитке, Ж. Бизе

Художник Вячеслав Окунев

«Наш спектакль посвящен Ольге Спесивцевой, одной из величайших балерин XX века.

Я был потрясен, узнав детали ее жизни: уникальная актриса, обласканная славой, боготворимая поклонниками и критиками, 20 лет провела в клинике для душевнобольных под Нью-Йорком, оказавшись абсолютно одинокой и бесправной!

И те трагические эмоции, что я испытал, стали импульсом для создания спектакля.

Это не иллюстрация биографии Спесивцевой, а попытка обобщить ее судьбу и судьбы многих талантов, вынужденных покинуть Россию, переживших трагический исход.

Спесивцева была гениальной Жизелью.

Балерина настолько глубоко погрузилась в мир своей героини, что ей уже не хватило сил вернуться обратно, в реальную жизнь: судьба Жизели стала и ее судьбой. Но роковую роль в жизни Спесивцевой сыграло и то, что, будучи прима-балериной, она оказалась вовлечена в кровавые события революционного Петрограда, и этот красный знак, как знак судьбы, преследовал и мучил её.

Эмиграция принесла не только разочарования — как творческие, так и личные — но и наполнила ее жизнь еще большими трагедиями, что привело, в конечном итоге, к катастрофе.

Создавая этот спектакль, мы хотели, чтобы балетный театр отдал дань памяти Ольге Спесивцевой — великой балерине с трагической судьбой».

 

 

---

Sergey Prokofiev - Ivan The terrible (DVD Released 2005)

Classical/Ballet | 1 DVD9 | 113 minutes | 6,4 GB
Publisher: ARTHAUS MUSIK | Language: English, French, Spanish
Actors: Natalia Bessmertnova, Irek Mukhamedov, Gediminas Taranda
“This is a strange review to write, so let's start at the beginning. Read the title line to the headnote. It credits this ballet, Ivan the Terrible, to Serge Prokofieff. But what we have here is an adaptation – often, a very free adaptation – of Prokofieff's film score to Sergei Eisenstein's two-part film about Ivan the Terrible. (a third part was planned but never made.) The adaptation was made Mikhail Chulaki, who also drew heavily on music from Prokofieff's Third Symphony, Russian Overture and Alexander Nevsky. Whenever the ballet score closely follows Prokofieff's originals, the orchestration is almost invariably different in some way. Thus, in the end, we get an episodic arrangement of themes and sections from Prokofieff's music.

There are, of course, parallels in ballet for this kind of thing, Les Sylphides being the most prominent example. Who actually expected a ballet from Prokofieff's film music – or Stasevich's famous arrangement of it – without some adjustments, that is, without undanceable parts excised or altered? At any rate, the big question here is, what are the music and dancing like? For all Chulaki's takeoffs and tampering, his work is colorful and quite imaginative. Prokofieff purists might scoff at it, but I, an admirer of the composer's music for a half-century or so now, find it a compelling mixture of the enchanting and the riveting. It may lack depth, but Chulaki has fashioned a score that most 20th century ballet aficionados should find appealing. The dancing, as you expect from the Bolshoi, is brilliant, with both leads, Irek Mukhamedov and Natalya Bessmertnova, as well ensemble dancers, turning in impressive performances. The choreography and scenery are imaginative, though the latter is tinged with a bit of drabness.

There are long sections from Prokofieff's various scores that are presented with relatively few changes, #7 (track 8) – Celebrating the victory (from the Russian Overture); #9 – Ivan's fortune (from Symphony #3, second movement); and #10 – Revolt of the Boyars (Symphony #3, third movement); and #16 – Finale (Symphony #3, finale). So, lest I leave the reader with a false impression, there is a lot a fairly straight Prokofieff here. In fact, as the score progresses it becomes clear that Chulaki relies more and more on Prokofieff and less on himself. I should point out that the booklet notes, apparently written by Boris Kehrmann, claim that #15, Dance of the Oprichniki (from Ivan the Terrible) is unchanged from the film score. Kehrmann was probably referring to one small section in #15, but even though the music closely follows Prokofieff here, extra percussion and other instrumental effects are added by Chulaki.

As for conductor Algis Zhuraitis, his interpretation is generally insightful and the performance he draws from the Bolshoi Theater Orchestra is spirited. Some of the tempos vary from Prokofieff's original scores (the dark opening of #13, Ivan at Anastasia's grave, is taken too fast), but one cannot tell if Chulaki altered the tempo marking to make the music more danceable or if Zhuraitis stepped on the accelerator. At any rate the performance is fine overall, and the sound, from this 1990 live Bolshoi Theater presentation, not quite state-of-the-art but clear and full. Recommended.”
– Expert Review on Classical.net

Download    источник-http://avaxhome.ws/music/classical/Sergei_Prokofiev_Ivan_The_terrible.html